SLIDER

Não canso de ouvir • Dois

25.4.18


Lights Out, Words Gone ~ Bombay Bicycle Club

É o tipo de música que você coloca no último volume e sente. Só sente.



Mend ~ Sjowgren

Gosto da estranheza (mas é claro que no melhor sentido) de Mend, me lembra Bee Gees, só que com um ar mais fresco.



Leopold Street ~ The Paper Kites

Se The Paper Kites não cantasse, poderia escrever livros apenas com as letras das músicas que o sucesso estaria garantido da mesma forma. Leopold Street é praticamente um romance resumido em 3 minutos.


Dancing in the Moonlight ~ King Harvest

Não dá para ouvir e não se sentir num filme dos anos 80/90.



Dream a Little Dream of Me ~ Dala

Um clássico é um clássico, né?! Agora, numa versão ainda mais gostosinha.



Oh, bônus: Someone New ~ Hozier

Ah, como eu sou apaixonada por essa música! Não consigo ouvir menos que cinco vezes seguidas. Gosto da batida, da letra, do sotaque e da voz do Hozier, de tu-do. Está no meu top 3 há bons meses.



O que não sai do seu modo repeat. Para ouvir alguma das minhas + de 15 playlists é só me acompanhar no Spotify. ;-)

Ei você, essa colagem delicada que ilustra o post foi feita pela minha irmã, Amanda Celeste. 

Com amor, Miolito

22.4.18


Conheci a Miolito, em 2014, através da Juliana Rabelo. Para a minha surpresa, tempos depois, recebi um e-mail extremamente gentil da Cajila e do Felipe informando que gostariam de me enviar alguns cadernos da marca para eu experimentar. E foi a partir daí que o nosso laço começou a ser feito.

A Cajila e o Felipe são dois artesãos sensíveis e criadores da Miolito, uma marca criativa que desenvolve cadernos, pranchetas e outras peças criativas  - e 100% manuais - desde 2013. Eles iniciaram os trabalhos aqui na Bahia, em Salvador, e hoje atuam em Curitiba. A descoberta foi feliz. Fico muito animada quando vejo pessoas, aqui do meu Estado, criando e fomentando arte. Me sinto acolhida e na luta certa.

Desde então, a minha relação com a Miolito só cresceu. 95% dos meus sketchbooks são criações e envios da marca. Preciso reuni-los em uma única foto e postar a minha coleção gentilmente desenvolvida e sustentada pela Cajila e o Felipe, acho que isso pode ser pauta para um futuro post, que tal?

O que mais me desperta atenção no trabalho deles é que é tudo feito a partir de matérias-primas, à mão e com uma linha de produção que respeita não só o artesão como também o consumidor. Então a gente percebe que existe um cuidado, capricho e singularidade em cada peça. Valorizo isso. Não tenho apenas cadernos no armário. Tenho cadernos feitos um por um, à mão, do mesmo jeitinho que trabalho. Isso tem valor. 

Há alguns dias atrás, recebi uma caixa com mimos do casal e resolvi compartilhar o unboxing contigo. Bom, acho que posso considerar que estou subindo no nível de blogueirinha que faz posts de recebidos, não é mesmo? :-P


E falando ainda sobre capricho, as embalagens da Miolito são um afago que só! Percebo a gentileza em deixar tudo muito bem feito e impecável para garantir essa sensação de carinho quando o cliente receber o produto em casa.


Além de artesã, a Cajila também é ilustradora e cria mulheres incríveis usando várias técnicas tradicionais. Ela me enviou algumas reproduções autorais em diversos tamanhos.


Adoro como as mulheres que a Cajila desenha são sempre muito delicadas e expressivas.


Minha favorita. Olha só a paleta de cores e a riqueza de detalhes!


Também recebi o Sketchbook para Aquarela Montval Jeans Poá. Eu amo a combinação de azul + marrom. Este sketchbook, em especial, tem um toque vintage e eu adoro isso!


Amei o detalhe do fechamento + a escolha do tecido. Fiquei fascinada por ele ser no formato quadrado. Meus desenhos e pinturas são relativamente pequenos e o tamanho deste sketchbook é ideal para a minha produção.




Cada journal contém o miolo com papéis diferentes: 


O azul tem o miolo de papel Pólen Bold 90 g/m² quadriculado;


O verde tem o miolo de Papel Color Plus Preto 120g/m² sem pautas;


O pink tem o miolo de Papel Kraft 120 g/m² sem pautas.


Este detalhe dos papeis serem diferenciados para cada journal do kit o torna ainda mais especial e único. Adorei que cada capa ornou com seu respectivo miolo. Gosto também do fato do kit ter um tamanho legal e de fácil transporte: 10 x 14 cm. 


Nota para a Cajila e o Felipe:


Cajila e Felipe, muito obrigada por acreditarem no meu trabalho há anos e também por me permitirem unir o que faço ao que vocês produzem.  Me sinto extremamente lisonjeada por tê-los por perto e por abrigarem meus pensamentos soltos. Digo isso desde que nos conhecemos e acho que nunca irei considerar algo repetitivo: vocês criam ninhos e isso é incrível! Desejo que a Miolito voe cada vez mais alto e vocês abriguem ainda mais sonhos. Obrigada por tudo, desde sempre. O meu abraço mais sincero e os meus melhores desejos para vocês.


Fiquei tão empolgada com esses presentes que, no dia seguinte, já estreei o sketchbook pintando esta mini menina tomando banho de chuva colorida:


Foi a primeira vez que experimentei o papel Montval, eu nunca o tinha testado antes. Achei ele muito delicioso e de fácil absorção. Nesta pintura, usei aquarela, lápis de cor e finalizei com as canetas coloridas da Staedtler (linha Triplus fineline).

Para quem ainda não conhece o trabalho da Miolito, vem aqui apreciar e apoiar: loja + facebook + instagram. Além disso, aproveito para te convidar a seguir a Cajila no instagram, ela ilustra e pinta muito lindamente e é um doce de pessoa, percebam.

Se quiser acompanhar os próximos desenhos que ilustrarão este sketchbook é só me acompanhar no Instagram.

Ei, este não é um publi-post, okay? E mesmo que fosse, a minha opinião é sempre verdadeira. 

Freebie: cartela de adesivos ilustrados

6.4.18


Estou tão animada e empolgada com as últimas ilustrações que fiz, que não resisti e reuni algumas delas para compartilhar contigo em uma cartela de adesivos para você baixar, imprimir e personalizar o seu bullet journal, caderno ou agenda (ou qualquer outra superfície)!


Clique aqui para fazer o download.  


Espero que seja útil. Não esqueça de me enviar fotos usando os adesivos, sinta-se convidado para me marcar nas fotos no Instagram, vou adorar ver! Ah, me deixe saber se você gosta deste tipo de postagem e se deseja mais mimos como este, okay?

Ei, a foto que ilustra este post foi feita pela Rachel Rouhana. Todos os desenhos são da minha autoria e autorizo o uso apenas de forma pessoal.

Q&A


Recentemente, postei uma foto no Instagram e legendei questionando se vocês gostariam de me fazer  perguntas que seriam respondidas aqui. E, finalmente, chegou o dia!

Você desenha desde quando?

Desenho desde criança. Lembro muito claramente das inúmeras vezes em que eu desenhei nos documentos importantes do meu pai, acabava com os papeis limpos da casa e, como se não bastasse, riscava todos os livros que surgiam diante do meu olhar hehe.

O que te inspira a desenhar?

Ai, são muitas coisas! Geralmente, livros, músicas, filmes, conversas... coisas que vejo, ouço e sinto me inspiram. Ultimamente, tenho buscado inspiração no lixo alheio. Tenho tentado educar minha visão para enxergar o que as pessoas estão "descartando" para eu "aproveitar" e transformar em algo bonito. Também gosto de fazer pesquisas relacionados ao que pretendo desenhar. Basicamente, minha inspiração é quase um trabalho de garimpeiro. :-P

O que é sucesso para você?

Sucesso é quando me sinto bem ao conquista algo, por efêmero que seja. Por exemplo: me sinto muito bem sucedida quando consigo ler um livro que desejava há tempos.

Quando você vai postar uma ilustração, se preocupa com o feedback que vai receber a ponto de deixar de postar algo?

Nunca deixei de postar nada por conta da reação das pessoas. Painho sempre diz que não devemos nos preocupar com o que as pessoas vão pensar sobre nós, que o mais importante é o que nós enxergamos sobre nós mesmos. Se eu ficar produzindo o que as pessoas gostam de ver, deixarei de aproveitar a melhor parte do meu trabalho e isso deixará de ser algo prazeroso e se tornará mecânico. E também existe muito uma questão de identidade: quando você vive em função dos outros, você deixa de viver a sua história para viver a história de outra pessoa.

É claro que eu noto quais são as postagens que mais agradam as pessoas e sei nas quais elas interagem mais. E por ironia da vida, os desenhos que eu mais amo fazer são os que possuem menor engajamento em ralação aos outros, e são justamente esses com menor interação que eu posto com maior frequência. :P Estou sendo fiel a mim, a quem sou e no que acredito. Se as pessoas vão ou não gostar, aí é outra história.

Uma coisa que me faz pensar se vou ou não postar: fotos de momentos aleatórios e pessoais. Isso sim me faz refletir se aquela imagem vai agregar em alguma coisa, qual mensagem ela vai transmitir e se não é melhor eu apenas guardá-la para mim. Me pergunto: isso é útil? É bem aquela lição da Lauren Cerand: "Poste como se todo mundo que ler tivesse o poder de demiti-lo."

É válido fazer mais do que os seguidores querem ver, do que o que você curte fazer, ou pra quem tem o desenho como profissão isso é essencial pra "manter" os seguidores?

Eu, particularmente, encaro essa questão de só produzir o que as pessoas desejam ver como um pensamento um pouco imaturo, sabe?! Me parece que a pessoa vive em função de curtidas, comentários e etc. Não que o feedback não seja importante, ele é essencial. Mas não tão importante que queira abafar a minha voz, me tornar uma caixinha quadrada igual à todas as outras caixas. 

Entrando no mérito de "manter" seguidores: isso é relativo. Se as pessoas te seguem é porque elas gostam de como você se comunica através do que faz. Se elas quiserem continuar te acompanhando, ótimo. Se não, quem sai perdendo não é você. Acho um pouco triste deixar de seguir alguém porque essa pessoa não corresponde às suas expectativas. Quem te segue, te apoia pelo que você é e faz. Deixar de fazer o que você gosta para manter números não me parece uma atitude profissional e muito menos madura. É como se o número justificasse o seu potencial, não vejo isso como uma coisa boa.

Você passa quanto tempo dedicada em uma ilustração?

Depende muito do grau de complexidade da ilustração e do projeto, se é algo pessoal ou um job, se é um estudo de anatomia ou pintura... Varia de 2hs até 1 mês.

Quando estou estudando pintura digital, por exemplo, passo 1 dia praticando. Mas não é um dia inteirinho apenas pintando, 2hs pela tarde e mais 2h à noite. 

Qual o desenho mais complexo tecnicamente que você já fez? 

A capa do livro A Menina Que Colecionava Borboletas. Desenhei fio por fio do cabelo da Bruna Vieira, frente e verso. Após cinco anos, nem eu acredito que consegui!

Como você encontrou no desenho o seu estilo próprio?

Nenhum dos meus estilos são solidificados porque vivemos uma metamorfose. Quanto mais a gente pratica, mais a gente evolui. Aí muda uma coisa ali, outra aqui... E quando menos esperamos, vamos nos transformando e nos encontrando.

Uma dica: estude muito anatomia, gestures e os fundamentos. Quanto mais você estuda isso, mais você experimenta e arrisca novas maneiras de fazer a mesma coisa. Estude seus artistas favoritos e veja como eles resolvem os problemas no que fazem. Falo mais sobre estudo de artistas neste post aqui.

Como você consegue organizar e conciliar tanta coisa: o trabalho, os estudos das ilustrações, leituras bíblicas e a sua vida?


Tenho uma agenda de papel e um planner (que eu mesma fiz) e neles anoto as coisas importantes que preciso fazer em determinados dias. Todos os dias, tenho objetivos que precisam ser cumpridos - eles são os hábitos. Além deles, incluo prioridades do dia: rascunho do job que estou trabalhando, estudar, responder e-mails e responder comentários nas redes sociais e aqui no blog... Divido tudo em dias, mas todos os dias os hábitos estão presentes. Tento ser gentil comigo e me permito ter dias em que eu não faço "nada", só produzo para mim, estudo e atualizo a minha série (estou vendo When Calls The Heart). Esses dias são os dias de respiro.

Como você se organiza em relação ao seus desenhos?

Hoje, estou ilustrando um livro. Então, preciso esvaziar a minha mente e "consumir" coisas legais para me manter inspirada. Quando trabalho com prazos, me organizo para entregar o material antes do combinado ou na data exata. Então, trabalho nos horários certinhos e nunca viro a madrugada trabalhando. Só fiz isso uma vez na vida e espero não precisar fazer novamente. Por uma questão de saúde - mesmo -, mantenho tudo organizado para não extrapolar o meu limite. Por isso, ter uma agenda, planner ou qualquer tipo de planejador é de grande ajuda. Tudo com planejamento é melhor.

Como começar como ilustradora? Dê dicas pra quem está começando.

Tenho muitas respostas para esta pergunta. Estou preparando um post especial apenas para respondê-la. Enquanto isso, minha dica de ouro é: estude anatomia e fundamentos.

Que tipos de combinados são importantes entre você e alguma empresa/marca que está contratando seu serviço? O que vai no contrato?

Depende muito de quem é o seu cliente e para quem você está prestando serviços. Se você está criando conteúdo para uma editora, é ela que vai te enviar o contrato dentro das normas da empresa. Como a maioria dos meus serviços são editorais, então recebo o contrato de quem está me contratando.

Em suma, a maioria das cláusulas (lembrando: esta é a minha experiência, não falo de um modo geral) envolvem: Objeto (o que você está desenvolvendo); Preço e Condições (você define qual é a sua forma de pagamento combinada); Infração Contratual (o que ocorrerá caso as partes falhem em cumprir o combinado); Prazo e Entrega; Condições Subsidiárias (condições que você julga importantes serem lembradas); Direito de Uso (em quais mídias o material poderá ser veiculado e durante quanto tempo); Foro (em qual fórum um possível caso poderá ser resolvido) e Aceitação (assinatura); Algumas cláusulas variam de empresa para empresa.

Uma dica: o ICONIC está abrindo novas vagas para o curso e no pacote ICONIC PRO você terá, em um dos módulos da ICONIC Academy, aulas explicativas com modelos de contrato e todas as questões legais.

Como você aprendeu tanto sobre ilustração/desenho? Fez alguma faculdade, curso ou aprendeu sozinha? 

Começando pela segunda pergunta, nunca fiz faculdade na área da arte. Sou formada em Pedagogia, que é uma ciência que não tem absolutamente nenhuma ligação com desenho ou coisas do gênero hehe. Sempre fui muito curiosa e, graças ao bom Google, me tornei uma profissional em investigação criminal, mentira! :P Então, o Google foi e é uma ferramenta essencial para mim. Foi através dele que aprendi fazer qualquer coisa que faço hoje. Tive acesso à internet muito tarde, em comparação com as pessoas de hoje que já nascem tendo uma conta no Facebook, por exemplo. Comecei a me alfabetizar digitalmente em 2010/2011, e nessa época, painho comparava CD-ROM de como usar o Photoshop 2 (nem existia CC!), de como criar planilhas e etc. Então eu precisei ter paciência para aprender tudo. Lembro que eu tinha um caderno para fazer anotações de atalhos do Photoshop e Illustrator, anotava passo-a-passo das coisas que eu fazia - para não correr o risco de esquecer, de como consegui resolver um problema com alguma função ou ferramenta... Eu registrava tudo que aprendia. E também fui mexendo nas coisas para ver o que elas "faziam" hehe. Daí vieram os vídeos do YouTube, os blogs, as trocas de informações com os amigos, e por aí vai.

Em 2015, conheci a ICONIC e há dois anos atrás adentrei na ICONIC Academy, o que só vem agregando tanto nos meus estudos como no meu desenvolvimento profissional. Inclusive, eles estão lançando um novo curso em breve e também uma nova conferência. Inclusive, o congresso 2018 está chegando, viu?! Clique aqui para garantir vaga, o evento é online e gratuito. Ah, está rolando palestras 100% gratuitas de 03 até 06/04. Clique aqui para ver o cronograma do evento.

Como você aprendeu a fazer desenho digital? Parece que é um bicho de sete cabeças.

Aprendi fuçando o Photoshop e o Illustrator, na marra. Fazia tudo no mouse, era bem tenso! Comecei a produzir conteúdo para algumas pessoas e com o dinheiro que recebia, juntei e comprei minha primeira Wacom Bamboo, bem simples. Fiz do Google meu aliado e seguimos nos amando até hoje. E uma coisa que gosto de fazer quando estou estudando pintura digital é tentar "desmontar" o objeto com meu olhar. Não sei se vai dar para entender o que estou querendo dizer, mas é basicamente você enxergar algo e tentar separar tudo - mentalmente - em camadas. É como pegar um quebra-cabeça, embaralhar todas as peças e tentar bolar um plano para montá-lo de uma forma mais intuitiva.

Parece mesmo um bicho de sete cabeças quando a gente só olha a peça pronta sem enxergar como o artista resolveu a questão, sabe?! A gente precisa treinar os olhos para eles serem peritos. Existem várias formas de estudar desenho digital, e uma das mais eficiente para mim é "investigar" uma imagem pronta. Tente pegar uma peça e, mentalmente, comece a desenhá-la do zero.

Bom, é isso. Um muito obrigada para as meninas que enviaram as perguntas. São elas: @_littledipper, @leticiasantos.___, @bellaoggioni, @andreasoares_dea, @joannezaelman, @lila_silvarts, @florai_sm, @analoewen.creative, @raquelfdsilva e @yudrayeb. Este post está pronto há um tempinho e depois que eu o escrevi, outras pessoas enviaram mais perguntas que serão respondidas num próximo Q&A, tá bom?! ;-)

Bee Mine

16.3.18


Em Setembro do ano passado, tive a alegria de ser convidada pela Jess Vieira para desenvolver a nova identidade da Bee Mine Shop, uma papelaria criativa. É claro que eu fiquei  muito animada e lisonjeada pela escolha da Jess, sou leitora e inscrita dela há anos, e ter sido selecionada pra fazer parte de um momento tão importante da vida dela só me deixou  ainda mais com o sentimento de gratidão.

Trabalhar com a Jess foi sensacional. Logo no primeiro contato, ela já me enviou o briefing completíssimo - e quando isso acontece, eu vou nos céus e volto pulando em nuvens, hehe. Não há nada mais belo do que pessoas que enviam briefings minunciosamente detalhados. Há algumas semanas atrás, fui surpreendida quando o carteiro trouxe uma caixa toda delicada assinada pela BM. Além da embalagem caprichada (com fita adesiva rosa bebê), ela estava com um cheirinho muito gostoso de aconchego. 

Agora, quero dividir contigo cada pedacinho do carinho que a Jess depositou:


Pra começo de conversa, foco nesse combo: envelope em papel vegetal + cartinha rosa escrita à punho. Não existe nada mais íntimo do que ler uma carta na qual a pessoa realmente dedicou um tempinho escrever algo para você. 


Também recebi um envelope cheio de cards promocionais da Bee Mine. A sensação de tocar em um trabalho que tivemos parte é tão singular, né?! O contato físico é incrível.


Mal pude crer que recebi esse dispenser de washi tape, é a coisa mais fofa que já vi! Pintei e citei ele neste post aqui, ó. Bom, agora já posso riscar ele da minha wishlist, u-hu! Obrigada por isso, Jess. :-D


Muitas, muitas e muitas washi tapes extremamente fofas e delicadas.


Também já pintei a washi tape de ovos fritos, e quem resiste? Adorei tanto que incluí no desafio #100diasdedesenho que estou fazendo. Aqui, ó:


Avental, copo de pincéis, godet, cisnes brancos, elementos de verão que representam fielmente meu pedacinho de chão... Ah, é muita delicadeza reunida!


Essa é oficialmente a washi tape da Chanel, Benjamin, Frida, Sereno e Dolce. 


Binder clips brancos de poá e listras douradas, nhó! 


Agora também tenho clips em formato de gatinho, yay! 


Também recebi esse bloquinho temático de New York, cheio de referências ilustradas e dois patches #grlpwr.


Canetinhas altamente fotogênicas e brilhantes.


Amei que a Jess enviou um caderno com uma ruiva desenhada, me senti muito bem representada, hehe ;-)


Nota para a Jess:


Jess, muito obrigada por confiar no meu trabalho e por me permitir fazer parte do seu. Você é um ser humano incrível, doce, forte e cheia de luz. Uma mulher sensacional que inspira crescimento e nobreza de coração. Muito, muito e muito obrigada pelo cuidado, carinho e apoio. Desejo que a Bee Mine alce voos cada vez mais altos. O meu melhor abraço e melhores desejos para ti.



Para quem ainda não conhece o trabalho da Jess, vem aqui apreciar e apoiar: blog + loja + facebook + instagram + youtube. Ela é super caprichosa e um doce de pessoa. Tenham ela por perto! ;-)

Ei, este não é um publi-post, okay? E mesmo que fosse, a minha opinião é sempre verdadeira. 
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